Vamos a ver los cuadros de Velázquez al detalle.
viernes, 14 de octubre de 2011
viernes, 7 de octubre de 2011
TRAJES DE EPOCA
Y si hacemos un taller de trajes de época... para carnavales y preparamos un gran baile en el patio del colegio.
¡Elegante y distinguido!
Con las reverencias y protocolo..
viernes, 30 de septiembre de 2011
CDL Proyecto Lector
El CDL es un material orientado al docente que acompaña a cada libro del
Proyecto Lector El Árbol de la Lectura. Su objetivo principal es el de contribuir en
el desarrollo de lectores competentes, capaces de afrontar la lectura de cualquier
tipo de texto utilizando la estrategia más adecuada en función de la fi nalidad de la
lectura, de las características del texto y del contexto en el que se produce.
Las actividades que se presentan pretenden que el alumno «aprenda
deleitándose», despertando su interés por la lectura de textos literarios y
mejorando sus hábitos lectores, así como aportan al docente una herramienta útil
y atractiva para estimular la lectura en el aula.
La realización de las actividades del CDL será fl exible. Aunque lo ideal es
completarlo de manera íntegra, el profesor también tendrá la posibilidad de
escoger sólo aquellos ejercicios que considere los más apropiados para satisfacer
las necesidades específi cas de cada alumno y cada clase.
Proyecto Lector El Árbol de la Lectura. Su objetivo principal es el de contribuir en
el desarrollo de lectores competentes, capaces de afrontar la lectura de cualquier
tipo de texto utilizando la estrategia más adecuada en función de la fi nalidad de la
lectura, de las características del texto y del contexto en el que se produce.
Las actividades que se presentan pretenden que el alumno «aprenda
deleitándose», despertando su interés por la lectura de textos literarios y
mejorando sus hábitos lectores, así como aportan al docente una herramienta útil
y atractiva para estimular la lectura en el aula.
La realización de las actividades del CDL será fl exible. Aunque lo ideal es
completarlo de manera íntegra, el profesor también tendrá la posibilidad de
escoger sólo aquellos ejercicios que considere los más apropiados para satisfacer
las necesidades específi cas de cada alumno y cada clase.
Razones para leer este libro
• Para que los alumnos conozcan la vida y la obra del genial pintor Diego Velázquez de la
mano de la literatura.
• Visualizar las distintas formas que tiene la literatura de encarar un mismo tema con
diferentes perspectivas.
• Dejar volar la imaginación llevados de la mano de los autores de esta antología.
Sinopsis
Este libro es una antología de cinco cuentos de diversos escritores centrados en la
fi gura y en la obra del pintor Diego Velázquez.
En «El sueño de la Sibila», un extraño hombre realiza un encargo a una reputada
copista, Mercedes Cambra: le pide que copie una sibila de Velázquez.
En «Inocencio X», un chico no sabe por qué tiene un nombre tan raro, y su tía Olimpia
se lo revela: se llama Inocencio por el retrato que Velázquez hizo al Papa Inocencio X.
En «Retrato de un hombre que se parecía a Esopo», el pintor Diego Velázquez
contrata a un vagabundo para que le sirva de modelo, pues cree que algo de su expresión
le conviene para un par de cuadros que tiene en mente.
En «Las manos transparentes», Jonás cuenta la vida (y muerte) de un grupo de
amigos: Antonio, Marta, Zulema, el Indio y el mismo Jonás.
En «Los hilos de una historia», un escritor recibe el encargo de escribir un cuento
basado en Velázquez, pero las musas no acuden a la cita. Hasta que una amiga, Candela,
le sugiere que el gato que aparece en «Las hilanderas» es idéntico a Marús, su gato.
RECURSOS
http://www.oupe.es/es/Literatura/Juvenil14/cincocuentossobrevelazqueznacional/Recursos%20Destacados/CDL%20Cinco%20cuentos%20sobre%20Vel%C3%A1zquez.pdf ACTIVIDADES COMPRENSION LECTORA
martes, 27 de septiembre de 2011
THE WATERSELLER OF SEVILLE for VELÁZQUEZ
The Waterseller of Seville is the title of three paintings by Spanish artist Diego Velázquez, dating from 1618-1622. It is widely said[who?] to be the greatest of all his Seville paintings.
History
The painting exists in three versions. The version in the Apsley House, London, United Kingdom, was originally housed in the Royal Spanish Collection but stolen by Joseph Bonaparte at the time of the Napoleonic wars. The Duke of Wellington later won it - and 82 other paintings - back at the Battle of Vittoria. The King of Spain allowed him to keep them in return for beating the French. Wellington brought the painting back to England where it remains to this day, in Apsley House, his former home.
The version in the Uffizi Gallery of Florence, painted as many as two to four years earlier, has a rather more burlesque feel with the seller wearing an ornate red hat. This may be more in line with his contemporaries' expectations due to the comical and devious image of the waterseller given in picaresque novels of the time.
The Walters Art Museum version, in the United States, takes yet another angle on the waterseller. In this he appears almost despairing in his expression, perhaps to the extent of appearing farcical. The brilliant colours used are the most extreme of the three (with the pots taking on an altogether more shiny appearance). However, as in the Uffizi version, the characters lack the depth of personality present in the Wellington version.
Description
The subject of the painting is the waterseller. This was a common trade for the lower classes in Velázquez's Seville. The jars and the topic of victuals recall the paintings called bodegón. The seller has two customers: a young boy, possibly painted from the same model as used for the boys in The Lunch and Old Woman Cooking Eggs, and a young man in the background shadows, (time has caused him to fade somewhat - he is clearer in the Uffizi version).
In the foreground sit the seller's gigantic pots of water, glistening with streams of running water. So large and rounded, they almost protrude out of the painting into the observer's space. The seller hands a freshly poured glass of water to the boy. In it sits a fig, a perfumer intended to make the water taste fresher - something still done in Seville today.
The still, calm scene - a typical quality of his genre scenes and, indeed, much of Velázquez's work - is remarkable for the depiction of the seller. His pensive face, battered by its direct exposure to sunlight, deeply scarred with the wrinkles of age, speaks of long years of experience. His short shaved hair and old plain clothes give him the appearance of a monk, or a saint, or an eccentric philosopher. He gazes into nothing, indicating deep thought, almost unaware of those around him.
Velázquez's respect for the poor is evidence in the idea that the simple, elemental nature of poverty is profound, effective in depicting higher subjects and morals such as biblical stories (such as the Christ in the House of Martha and Mary).
Another proponent of this idea was Caravaggio, who significantly influenced this painting. Caravaggio went against the idealistic trends of Mannerism and the Renaissance, painting saints and divine beings as fallible cripples and prostitutes. Whilst not as aggressively provocative as Caravaggio, Velázquez does not by any means idealize his subject. Rather, he aims to represent it in a way that is precisely faithful to life. He captures the imperfections of the seller's pots, the saturations of dampness on their sides, the glistening of the light on the small drops of water and the glass, and the realistic expressions of the characters.
In the context of Velázquez's development as an artist, The Waterseller starts exhibiting the technique of the artist's mature creations. His insight into the person of the seller is symptomatic of his insight into the subjects of his great portraits, and his precise rendition of the small details of reality demonstrate his understanding of human perception.
History
The painting exists in three versions. The version in the Apsley House, London, United Kingdom, was originally housed in the Royal Spanish Collection but stolen by Joseph Bonaparte at the time of the Napoleonic wars. The Duke of Wellington later won it - and 82 other paintings - back at the Battle of Vittoria. The King of Spain allowed him to keep them in return for beating the French. Wellington brought the painting back to England where it remains to this day, in Apsley House, his former home.
The version in the Uffizi Gallery of Florence, painted as many as two to four years earlier, has a rather more burlesque feel with the seller wearing an ornate red hat. This may be more in line with his contemporaries' expectations due to the comical and devious image of the waterseller given in picaresque novels of the time.
The Walters Art Museum version, in the United States, takes yet another angle on the waterseller. In this he appears almost despairing in his expression, perhaps to the extent of appearing farcical. The brilliant colours used are the most extreme of the three (with the pots taking on an altogether more shiny appearance). However, as in the Uffizi version, the characters lack the depth of personality present in the Wellington version.
Description
The subject of the painting is the waterseller. This was a common trade for the lower classes in Velázquez's Seville. The jars and the topic of victuals recall the paintings called bodegón. The seller has two customers: a young boy, possibly painted from the same model as used for the boys in The Lunch and Old Woman Cooking Eggs, and a young man in the background shadows, (time has caused him to fade somewhat - he is clearer in the Uffizi version).
In the foreground sit the seller's gigantic pots of water, glistening with streams of running water. So large and rounded, they almost protrude out of the painting into the observer's space. The seller hands a freshly poured glass of water to the boy. In it sits a fig, a perfumer intended to make the water taste fresher - something still done in Seville today.
The still, calm scene - a typical quality of his genre scenes and, indeed, much of Velázquez's work - is remarkable for the depiction of the seller. His pensive face, battered by its direct exposure to sunlight, deeply scarred with the wrinkles of age, speaks of long years of experience. His short shaved hair and old plain clothes give him the appearance of a monk, or a saint, or an eccentric philosopher. He gazes into nothing, indicating deep thought, almost unaware of those around him.
Velázquez's respect for the poor is evidence in the idea that the simple, elemental nature of poverty is profound, effective in depicting higher subjects and morals such as biblical stories (such as the Christ in the House of Martha and Mary).
Another proponent of this idea was Caravaggio, who significantly influenced this painting. Caravaggio went against the idealistic trends of Mannerism and the Renaissance, painting saints and divine beings as fallible cripples and prostitutes. Whilst not as aggressively provocative as Caravaggio, Velázquez does not by any means idealize his subject. Rather, he aims to represent it in a way that is precisely faithful to life. He captures the imperfections of the seller's pots, the saturations of dampness on their sides, the glistening of the light on the small drops of water and the glass, and the realistic expressions of the characters.
In the context of Velázquez's development as an artist, The Waterseller starts exhibiting the technique of the artist's mature creations. His insight into the person of the seller is symptomatic of his insight into the subjects of his great portraits, and his precise rendition of the small details of reality demonstrate his understanding of human perception.
lunes, 5 de septiembre de 2011
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO FUENTE DE CREATIVIDAD
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO FUENTE DE CREATIVIDAD
Fátima Bejerano González
Instituto de Enseñanza Secundaria “El Greco” de Toledo
La expresión es una necesidad vital en el niño que le hace posible, en primer lugar, adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo, imaginativo y autónomo.
La expresión es una necesidad vital en el niño que le hace posible, en primer lugar, adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo, imaginativo y autónomo.
¿Qué es la expresión plástica?
La expresión es un instrumento de desarrollo y comunicación del ser humano que se manifiesta por medio de diferentes lenguajes. La expresión plástica, como forma de representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.
Por lo tanto, la importancia de la expresión plástica viene dada por:
• El educador infantil es quien desarrolla los proyectos de intervención relacionados con la expresión plástica dirigida a niños de 0 a 6 años, de ahí que conozca sus técnicas y recursos.
• En la realización de estas actividades plásticas influyen diversos factores relacionados con el desarrollo del niño en el proceso madurativo: Afectivos, emocionales, intelectuales, motrices, nivel de representación, capacidad de atención, sociales.
• El desarrollo de los niños está influenciado por la expresión plástica ya que favorece el desarrollo integral del niño.
La riqueza de los medios que utiliza, junto a la sencillez de las técnicas de las que se sirve y la gran variedad de soportes sobre los que trabaja, han hecho de esta materia un componente indispensable e indiscutible del ámbito educativo, sobre todo en la etapa de educación infantil.
lunes, 29 de agosto de 2011
La pintura y los niñosLos beneficios de la pintura para los niños
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
Cómo motivar a los niñosLa pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, dibujar y pintar. Es uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo que se les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.A partir de los 5 o 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. Es el momento ideal para comprarles materiales más variados y disponerlos en una bolsa o cajita, estableciendo así su propio material para pintura, y creando un ambiente más artístico.Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables; en ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.
Los beneficios de la pintura para los niñosLa pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima.
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva.
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas.
4- Organiza sus ideas.
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización.
7- Desbloquea la creatividad.
8- Favorece la expresión de los sentimientos.
9- Serena y tranquiliza.
RECURSOS
martes, 23 de agosto de 2011
¿Sabes algo sobre Velázquez?
-¿Quién era Velázquez?¿dónde nacio?¿dónde vívía?¿a qué se dedicaba?
-Si no sabes, ¿dónde podemos buscar información?
-Efectivamente, en libros, en internet, revistas especializadas...
En este blog, vamos a agrupar MUCHISIMA información sobre VELAZQUEZ que la vamos a sacar de diferentes fuentes de documentación.
Además, daremos ideas de qué actividades podemos realizar y multitud de variantes, porque sabemos que los niños tienes gustos diferentes y que les interesa la variedad y juegos atrayentes. Por eso, vamos aprender de forma lúdica sobre nuestro PROTAGONISTA de la semana.
Bienvenidos a tod@s al mundo del pintor sevillano.
Vida del pintor.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Su pintura se hace más colorista destacando sus excelentes retratos, el de Martínez Montañés o La Dama del Abanico, obras mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más limitada. En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana. Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa cruz que exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.
Listado cronológico de sus obras
Tres músicos 1616
La mulata 1617
Cabeza de apóstol 1618
Cristo en casa de Marta y María 1618
El almuerzo 1618
Francisco Pacheco (?) 1618
Inmaculada Concepción 1618
San Juan en Patmos 1618
San Pablo 1618
Santo Tomás 1618
Vieja friendo huevos 1618
Adoración de los Magos 1619
Dos hombres a la mesa 1620
El aguador de Sevilla 1620
Sor Jerónima de la Fuente 1620
Autorretrato (?) 1622
Don Luis de Góngora y Argote 1622
Cena en Emaús 1623
Felipe IV joven 1623
Imposición de la casulla a San Ildefonso 1623
Juan de Fonseca 1623
Retrato de Felipe IV 1623
Conde-Duque de Olivares 1624
Conde-Duque de Olivares 1624
Doña Antonia de Ipeñarrieta 1624
El Conde-Duque de Olivares 1625
Felipe IV con armadura 1625
Infante Don Carlos 1626
Retrato de hombre joven 1626
Cristo y el alma cristiana 1627
El geógrafo 1627
El Triunfo de Baco 1628
Estudio para cabeza de Apolo 1628
Doña María de Austria, reina de Hungría 1630
La Fragua de Vulcano 1630
La túnica de José 1630
Una sibila 1630
Cristo en la cruz 1631
Don Pedro de Berberana y Aparregui 1631
El príncipe Baltasar Carlos con un enano 1631
Felipe IV con armadura 1631
Francisco de Quevedo 1631
Juan Mateos 1631
Cristo crucificado 1632
Don Diego del Corral y Arellano 1632
El príncipe Baltasar Carlos 1632
San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño 1633
Cristobal de Castañeda y Pernia 1634
El Príncipe Baltasar Carlos 1634
El bufón Don Juan de Austria 1634
El cardenal-infante Don Fernando de Austria, cazador 1634
Felipe III, a caballo 1634
Felipe IV a caballo 1634
Felipe IV vestido de caza 1634
Felipe IV, a caballo 1634
Juan de Calabazas 1634
Pablillos de Valladolid 1634
Caballo blanco 1635
El príncipe Baltasar Carlos, de caza 1635
Felipe IV 1635
Isabel de Borbón, a caballo 1635
Juan Martínez Montañés 1635
La Rendición de Breda 1635
La Tela Real 1635
Baltasar Carlos en el picadero 1636
Cabeza de venado 1636
Don Diego de Acedo, el Primo 1636
El bufón Calabacillas 1636
El príncipe Baltasar Carlos en el picadero 1636
Francisco Lezcano 1636
Margarita de Austria, a caballo 1636
Conde-Duque de Olivares 1637
Conde-Duque a caballo 1638
Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares 1638
La dama del abanico 1639
Esopo 1640
Marte 1640
Menipo 1640
La coronación de la Virgen 1641
Don Sebastián de Morra 1643
La costurera 1643
Felipe IV, en Fraga 1644
Juan Francisco de Pimentel, Conde de Benavente 1648
La Venus del Espejo 1648
Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma 1649
Vista del jardín de la villa Medicea 1649
Autorretrato 1650
Camillo Massimi 1650
Cardenal Camillo Astalli Pamphli 1650
El barbero del Papa 1650
Enano con un perro 1650
Infanta Margarita 1650
Infanta Margarita de España 1650
Inocencio X 1650
Juan de Pareja 1650
Infanta María Teresa 1651
Felipe IV con un león a los pies 1652
La Infanta María Teresa 1652
La Reina Doña Mariana de Austria 1652
Mariana de Austria 1652
Infanta Margarita de Austria 1653
Felipe IV 1655
Felipe IV 1656
La Familia de Felipe IV 1656
La fábula de Aracné 1657
El Príncipe Felipe Próspero 1659
Infanta Margarita 1659
Mercurio y Argos 1659
La Infanta Doña Margarita de Austria 1660
-Si no sabes, ¿dónde podemos buscar información?
-Efectivamente, en libros, en internet, revistas especializadas...
En este blog, vamos a agrupar MUCHISIMA información sobre VELAZQUEZ que la vamos a sacar de diferentes fuentes de documentación.
Además, daremos ideas de qué actividades podemos realizar y multitud de variantes, porque sabemos que los niños tienes gustos diferentes y que les interesa la variedad y juegos atrayentes. Por eso, vamos aprender de forma lúdica sobre nuestro PROTAGONISTA de la semana.
Bienvenidos a tod@s al mundo del pintor sevillano.
Vida del pintor.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Su pintura se hace más colorista destacando sus excelentes retratos, el de Martínez Montañés o La Dama del Abanico, obras mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más limitada. En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana. Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa cruz que exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.
Listado cronológico de sus obras
Tres músicos 1616
La mulata 1617
Cabeza de apóstol 1618
Cristo en casa de Marta y María 1618
El almuerzo 1618
Francisco Pacheco (?) 1618
Inmaculada Concepción 1618
San Juan en Patmos 1618
San Pablo 1618
Santo Tomás 1618
Vieja friendo huevos 1618
Adoración de los Magos 1619
Dos hombres a la mesa 1620
El aguador de Sevilla 1620
Sor Jerónima de la Fuente 1620
Autorretrato (?) 1622
Don Luis de Góngora y Argote 1622
Cena en Emaús 1623
Felipe IV joven 1623
Imposición de la casulla a San Ildefonso 1623
Juan de Fonseca 1623
Retrato de Felipe IV 1623
Conde-Duque de Olivares 1624
Conde-Duque de Olivares 1624
Doña Antonia de Ipeñarrieta 1624
El Conde-Duque de Olivares 1625
Felipe IV con armadura 1625
Infante Don Carlos 1626
Retrato de hombre joven 1626
Cristo y el alma cristiana 1627
El geógrafo 1627
El Triunfo de Baco 1628
Estudio para cabeza de Apolo 1628
Doña María de Austria, reina de Hungría 1630
La Fragua de Vulcano 1630
La túnica de José 1630
Una sibila 1630
Cristo en la cruz 1631
Don Pedro de Berberana y Aparregui 1631
El príncipe Baltasar Carlos con un enano 1631
Felipe IV con armadura 1631
Francisco de Quevedo 1631
Juan Mateos 1631
Cristo crucificado 1632
Don Diego del Corral y Arellano 1632
El príncipe Baltasar Carlos 1632
San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño 1633
Cristobal de Castañeda y Pernia 1634
El Príncipe Baltasar Carlos 1634
El bufón Don Juan de Austria 1634
El cardenal-infante Don Fernando de Austria, cazador 1634
Felipe III, a caballo 1634
Felipe IV a caballo 1634
Felipe IV vestido de caza 1634
Felipe IV, a caballo 1634
Juan de Calabazas 1634
Pablillos de Valladolid 1634
Caballo blanco 1635
El príncipe Baltasar Carlos, de caza 1635
Felipe IV 1635
Isabel de Borbón, a caballo 1635
Juan Martínez Montañés 1635
La Rendición de Breda 1635
La Tela Real 1635
Baltasar Carlos en el picadero 1636
Cabeza de venado 1636
Don Diego de Acedo, el Primo 1636
El bufón Calabacillas 1636
El príncipe Baltasar Carlos en el picadero 1636
Francisco Lezcano 1636
Margarita de Austria, a caballo 1636
Conde-Duque de Olivares 1637
Conde-Duque a caballo 1638
Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares 1638
La dama del abanico 1639
Esopo 1640
Marte 1640
Menipo 1640
La coronación de la Virgen 1641
Don Sebastián de Morra 1643
La costurera 1643
Felipe IV, en Fraga 1644
Juan Francisco de Pimentel, Conde de Benavente 1648
La Venus del Espejo 1648
Vista del jardín de la Villa Médicis en Roma 1649
Vista del jardín de la villa Medicea 1649
Autorretrato 1650
Camillo Massimi 1650
Cardenal Camillo Astalli Pamphli 1650
El barbero del Papa 1650
Enano con un perro 1650
Infanta Margarita 1650
Infanta Margarita de España 1650
Inocencio X 1650
Juan de Pareja 1650
Infanta María Teresa 1651
Felipe IV con un león a los pies 1652
La Infanta María Teresa 1652
La Reina Doña Mariana de Austria 1652
Mariana de Austria 1652
Infanta Margarita de Austria 1653
Felipe IV 1655
Felipe IV 1656
La Familia de Felipe IV 1656
La fábula de Aracné 1657
El Príncipe Felipe Próspero 1659
Infanta Margarita 1659
Mercurio y Argos 1659
La Infanta Doña Margarita de Austria 1660
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LA PROGRAMACIÓN EN EL AULA DE INFANTIL
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